Не так давно на страничках своего блога я поведала Вам об увлекательной экскурсии в Усадьбе Барышникова, а именно о первой ее части – архитектурно-исторической. Сегодня я хочу продолжить эту историю. Вторая часть экскурсии – музыкальная – проходила, как я уже сказала, в круглом зале. Вначале было слово: экскурсовод поведал нам историю появления музыкальных салонов в России и, в частности, в Москве, а также рассказал о том, что сейчас музыкальные салоны снова становятся модным видом досуга и активно возрождаются в нашей стране. Его повествование постоянно перемежалось прекрасными музыкальными композициями: романсами, шуточными песнями, оперными ариями, вальсами, исполняемыми для нас талантливыми музыкантами.
Секрет такой долгой популярности музыкальных салонов в том, что их камерная обстановка способствует не только особому восприятию классической музыки, но и более тесному общению собравшихся людей. Регулярные собрания, позднее переименованные на французский манер в салоны, в России существуют уже не первый век. Родиной музыкальных салонов является Франция. Образование французских салонов относится к началу XVII века, когда женщине в высшем обществе поклоняются, возводят ее на пьедестал. Тогда все поклонники собирались в гостях у какой-либо выдающейся женщины, «царицы салона», блиставшей остроумием, талантливостью или красотою…именно так и зародились салоны…
Первое появление салонов в России относят к петровскому времени. Великий реформатор Пётр I своей деятельностью затронул абсолютно все стороны общественной жизни, в том числе и музыкальную сферу. Именно Петр создал условия для появления светской музыки, ведь до него музыка существовала только в народном или духовном вариантах. Хотя, ещё князь Василий Голицын пытался ранее внедрить в жизнь московских бояр театр и игру на музыкальных инструментах, но все это было чуждо и не прижилось в народе. Пётр же ввел музыкальное времяпровождение по западному образцу как обязательное явление, с наказаниями за уклонение. Так, в домах знати, наряду с традиционными гуслями, появился модный инструмент — клавесин.
Один из первых музыкальных салонов был организован сестрой Петра Первого, Натальей Алексеевной – большой любительницей театра. Она приглашала своих близких друзей для исполнения музыкальных пьес, обсуждения новых драматических произведений, театральных постановок, часть из которых демонстрировалась тут же. Следуя примеру Натальи Алексеевны, царевна Екатерина Ивановна, тоже завела свой салон в Измайловском дворце, который объединил москвичей с иностранцами. Завсегдатаями этого салона были не только любители театра и музыки, но и представители дипломатических миссий.
XVIII век в России был богат на музыкальные события. Здесь и овладение европейским музыкальным языком, и постановка первых балетов и опер, в том числе появление национальной оперы – российские музыканты активно овладевали и собственным фольклором. Общая музыкальная картина тех лет была далека от идиллии, места концентрации профессиональной музыки можно было пересчитать по пальцам: императорский двор, да имения богатых вельмож. Вакуум отчасти заполнялся военными оркестрами, но этого явно было недостаточно. Император Павел Петрович вообще музыку не признавал, он сокращал оркестры и даже запретил ввоз нот из-за границы. Расцвет салонов в России, в том числе музыкальных приходится на XIX век. Салонная культура проявилась в среде высших сословий, дворянства. Держать салон стало модно.
Главным, даже поворотным моментом была своеобразная музыкальная революция – появление в России фортепиано. Универсальность и доступность инструмента, его демократичность позволили ему быстро распространиться в богатых русских домах. Если прежде любителям слушать дома музыку требовалось содержать капеллу, которая обходилась весьма недёшево, то теперь можно было обойтись роялем и приглашённым музыкантом. Впрочем, профессия пианиста не стала массовой: отныне стало модно музицировать. Началось повальное увлечение музыкой, все брали уроки игры на фортепиано. Салоны появлялись, как грибы после дождя.
Каждый московский салон отличался своеобразием вкусов. Посетителей литературно-музыкальных салонов объединяли общность интересов и стремление к просветительско-познавательному началу, обязательным условием была творческая сопричастность хозяина салона к пропагандировавшемуся и развивавшемуся в его стенах виду искусства. Салон Бегичева в Усадьбе Барышникова, как я уже упоминала в первой части своего рассказа, был известен тем, что здесь прошло первое чтение «Горя от ума» Грибоедова. Тут же регулярно встречались Давыдов, Кюхельбекер, Одоевский, композиторы Алябьев и Верстовский, впервые исполнивший в этом кругу написанную им на пушкинские слова «Чёрную шаль». К сожалению, этот салон просуществовал сравнительно недолго.
Начиная со второй половины XIX века, количество салонов заметно сокращается. А после революции 1917 года салоны, как форма литературно-музыкально-театральной жизни, постепенно исчезают из России. И вновь появляются только в конце 80-х гг. ХХ века. Несмотря на такое долгое забвение, нельзя не признать, что музыкальные салоны, являясь очагами культурной жизни Москвы, оказали колоссальное влияние на формирование и развитие культуры России. Что и говорить, ведь даже те из нас, кто был далек от классики, находясь в этом замечательном зале и слушая великолепные вальсы, романсы, арии и элегии, окунувшись ненадолго в атмосферу музыкальных салонов прошлых лет, прониклись и всей душой полюбили классическую русскую музыку. Я, например, на этой экскурсии открыла для себя Рахманинова и до сих пор нахожусь под впечатлением от этой вдохновенной музыки. Слушайте классику, друзья, и посещайте на досуге музыкальные салоны! Вы откроете для себя много нового, ранее неизведанного или, возможно, даже недоступного прежде Вашему сознанию…
Carpe Diem! 